汉服热的背后,作为传统文化的汉服是怎样在现代媒介中传承的?

近年来，越来越多人选择汉服出街，公交、地铁和商圈，处处可见轻纱飞扬的优雅少女和长袍翩翩的古典少年，他们将中国古典元素穿上身，大大方方的走在街头，成为一道令人移不开眼的风景。

在五月， “谁还没个汉服了” 话题登上微博热搜，阅读量达2.7亿。网友们纷纷晒出自己的汉服照，引发了又一波关于汉服的讨论。

所谓 汉服 ，又称汉装、华服，指汉民族的传统服饰。 一套完整的汉服通常有三层：小衣（内衣）、中衣、大衣，再配以符合朝代制式的发饰、首饰等。这些不同款式的衣类，有着不同程度的实用性，且同时也有着其独特的文化属性。 作为新传er，在这场讨论的背后，我们应该看到的是汉服及其背后文化的传播。

东晋汉人政权南迁，用的词就叫 “衣冠南渡” ， 说明 衣冠本身就是文化和文明的符号 。 在这种符号中，服装的样式、颜色以及所搭配的饰品作为 能指 ；而其款式、图案、饰品的样式等其背后所代表的意义，以及服装所体现出的个人社会地位、喜好、个性等，是该文化符号的 所指。

与此同时， 服饰还是一个国家、社会和文明的重要表现形式。 钟敬文先生在其著作《民俗学概论》指出，“服装在中国社会里不仅仅是生活文化的一部分，它往往同时还是一种政治符号，其中蕴含着很多的象征性和意识形态的理念或其背景。”

传播学者施拉姆 曾深刻而幽默的论述过， 衣服也能说话，不管我们穿哪种制服，可以无形中透露我们的性格与意向。 而汉服，在演变为 非语言符号 的同时，也成为了一种 交际手段 ，在人与人的交流中传递着有声语言无法表达的信息， 这个信息究其根本，是 文化 ，这同样也是如今我们对汉服复兴念念不忘的根本原因。

人们对汉服的普遍关注，主要是从近几年开始的。早年间若是有人穿着汉服出街会被认为是相当怪异的。在汉服爱好者群体中， 2003被认为是 “汉服运动元年” ， 当时一位普通的电力工人王乐天穿着汉服走上河南郑州的街头，引起轰动。很快网络上就出现了王乐天身着汉服的照片。随后，全国各地“汉服社”不断涌现，“汉服热”由此轰轰烈烈地展开，并且一发不可收拾。

汉元素服饰的复兴，带来了一轮 国潮热。 国货开始变潮，曾经的“土气廉价”变成了如今的潮流。国潮崛起的背后，是中国文化自信的提升，是中华传统文化的觉醒。 作为人的第二皮肤的服饰，人们通过服装系统来提升对 民族文化的认知 以及对 自身身份的认同和自信 。 越是在经济全球化的状态下，越是需要民族身份认同和辨异。

因此越来越多的人，尤其是年轻人开始对中国传统服饰产生兴趣，并且愿意为之买单。由于正版汉服制作费布料，工期长，人工费较高的缘故，这些中国元素传统服饰的价格普遍都不低。除了 产 品符合审美 的原因以外，这些消费行为也可以被解读为是 支持中国传统文化，传承华夏文明 的一种表现。

亚文化 又称小文化，集体文化或副文化，是相对于主流文化而言的非主流、局部性 的文化现象。 一种亚文化不仅包含着与主文化相同的价值与观念，也有属于自己的独特的价值和观念。 著名亚文化研究专家亨利布莱尔认为， 亚文化叛逆主流文化有一定的必然性，而这种必然性并非是因为理性的缺失和享乐主义的泛滥。

一方面，在汉服爱好者之中，人们互称对方为 “同袍” ，这一说法是来自于《诗经·无衣》: “岂曰无衣，与子同袍。”这一称呼 强化了汉服爱好者们的群体意识以及彼此间的 情感认同 ，从而建立一个拥有 “我们”意识 的汉服爱好者群体。

另一方面，在当下主流的服饰审美中，人们通常以欧美流行元素作为参考。每年的“巴黎时装周”、“纽约时装周”等时尚聚会，更是决定了当年或次年的主流趋势，尽管近些年来一些主流品牌开始将中国元素作为设计灵感，但具有代表性的汉服及其汉元素依旧属于非主流文化的一部分。因此，汉服爱好者们通过社交平台进行网络传播，并由网络交流逐渐发展为线下聚集。汉服爱好者们， 因由兴趣在网络上建立 的弱关系 ，通过在现实中的人际交往逐步转变为 强关系 ，从而形成 固定的群体 ，最终构建出 稳定的汉服亚文化。

近年来，在各类古装题材影视剧热播，尤其是在去年热播剧《知否知否绿肥红瘦》中，其服装更是引发网络热议。同时，在《中国诗词大会》等传统文化节目其中身着汉服的荧屏身影也不在少数。而关于汉服的话题在B站、抖音、微博等网络平台上也具有相当的曝光度。据报道，在去年首届中国华服日的直播中，创下了B站直播在线人数最高的记录。今年抖音“汉服”话题播放量超过100亿次，比去年同期播放量翻了数倍。

在鲍德里亚的消费社会理论中认为 ， 消费者不是对具体物的功用或个别的使用价值有所需求，他们实际上是对商品所赋予的意义（及意义的差异）有所需求， “消费者们消费的并不是商品本身，而是商品所包含的意义和所代表的符号”。 在常人看来，年轻人身着汉服主要是因为汉服的款式有别于普通服饰，可以突出当代年轻人的个性，而对于年轻人群体，尤其是汉服爱好者群体来说，汉服不仅是一种证明身份的符号，更是代表了其个人对文化审美，高尚情操以及精致生活的一种追求。不仅如此，购买汉服的高成本也能在一定程度上体现出个人的经济水平，成为 一种有意义的消费行为。

2015年，主持人周立波在某节目中调侃一群身着汉服表演的年轻人，称是“哪个洗浴中心的”而遭到批评，认为其不尊重汉服。作词人方文山也在微博指责周立波“对传统文化知之甚少”。清华大学教授、学者肖鹰在接受采访时表示，周立波此举可能是娱乐调侃、为节目造势。

从2002年开始，汉服开始走近普通百姓，虽然在舆论支持下越来越得到认同和肯定。但在这一过程中，依然存在着一些不和谐音符，如过于形式化、商业味道浓、策划痕迹强等。究其原因，笔者认为有以下三个方面的问题：

在汉服爱好者群体内部一直有“秀衣党”与“考据党”两派之争。“秀衣党”单纯喜欢衣服，不注重理论，也不在乎背后的文化；“考据党”则刚好相反。后者鄙视前者只重表面功夫，他们认为穿汉服必须要尊崇传统。 因此，在外界看来，汉服爱好者群体只是是一个 非正式、缺乏稳定性的“兴趣小组” 。

上文提到，在汉服爱好者中存在“党派”分歧。事实上，在这一群体中同时还存在着诸多争议，例如不同朝代的形制之争，不在意原创和支持原创的“山（山寨）正（正版）”之争等， 这些争议的根本，是 由 于缺乏基础研究和权威引导。 不仅如此，汉服服饰上下游产业链不成熟、大众对汉服了解不够，形制标准和现代需求脱节等同样也是因为这一原因。

汉服服饰在近几年的快速发展中，其背后的商业价值也逐渐成为各类商家追逐的对象。过分的商业开发是汉服及其背后的文化被商业利益取而代之，商家用传统和民族的符号对汉服进行营销，网红身穿汉服进行网络直播吸粉···· 这些商业化炒作使人们对汉服及其爱好者群体的 态度发生转变 ，从而 忽略 汉服本身的文化内涵。

作为独特的文化形式，汉服在实际中发挥着唤醒民族认同感，夯实精神和文化信仰的作用。 我们不能因商业化而否定“汉服热”，而应该从引导的立场出发，客观审慎地张扬汉服作为民族文化符号的价值，使其逐步与社会发展和民众需要契合，重构和再造汉服的精神内核，在避免空洞化和表面化的同时，真正起到传承民族传统文化内涵的要义。

在去年中央电视台播出的《国家宝藏2》第六期中，佟丽娅身着汉服，展现唯美绢衣彩绘木俑的历史故事，引出传统汉服的文化魅力。节目播出后，同样引发了观众的讨论。

站在个人的立场来看，无论是追求美观的秀衣党，还是尊崇传统的考据党，我们对汉服的热爱都出自于对中国传统文化的一种敬畏和尊重。秀衣党在传统服饰的基础上进行创新，考据党在时尚狂流中坚守传统，这都是我们为了继承传统文化所做出的努力。在汉服正流行的当下，正如这一期节目所总结那样——

全世界的服装流行趋势，在强势的西方审美当中迷失了。但对民族的文化底蕴和审美，必然绽放在未来。总结为六个字，就是—— 知来处，明去处。